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第77章 慕钱沪剧团在亚蒙大戏院演出高明的长篇连台本琵琶记（第1页）

在人声鼎沸的亚蒙大戏院里，夜幕低垂之时，一场前所未有的沪剧盛宴悄然拉开序幕。

慕钱沪剧团，这个承载着沪上深厚文化底蕴与艺术精髓的团体，以他们精湛的演技和满腔的热情，将长篇连台本沪剧《琵琶记》演绎得淋漓尽致，让在场的每一位观众都沉醉于那段跨越时空的悲欢离合之中。

钱殊，这位沪剧名伶，以其深邃的眼神和细腻的情感，将蔡伯喈这一角色刻画得入木三分。

舞台上，他时而眉宇紧锁，透露出对远方妻子的深深思念；时而慷慨激昂，展现出面对命运不屈不挠的坚韧。

尤其是当蔡伯喈在异乡偶遇故人，谈及家中五娘时，那份愧疚与无奈，通过钱殊那低沉而富有磁性的嗓音，直击人心，让无数观众为之动容。

而慕容雪，这位沪剧界的新星，饰演的赵五娘更是令人眼前一亮。

她以温婉的姿态，将赵五娘对蔡伯喈的深情厚谊表现得细腻入微。

无论是独守空房的寂寞与坚守，还是在得知丈夫遭遇后的坚韧与不弃，慕容雪都用她那如泣如诉的唱腔，将角色的内心世界展现得淋漓尽致。

特别是在“琵琶诉衷肠”一幕中，她手持琵琶，一曲《十面埋伏》弹得哀怨缠绵，仿佛能穿透人心，让在场的所有人都能感受到赵五娘那份深沉的爱与无尽的等待。

至于钱彦，他所饰演的张广才，则是剧中的一抹亮色，也是推动情节展的关键人物。

钱彦以其独特的表演风格，赋予了张广才这个角色复杂多面的性格特征。

他既有着帝王家的威严与霸气，又不失对友情的真挚与对美好爱情的向往。

在张广才与蔡伯喈的友情纠葛中，钱彦的演绎让人看到了权力与忠诚、友情与背叛之间的微妙平衡，为整个故事增添了更多的层次与深度。

随着剧情的推进，舞台上灯光变幻莫测，音乐起伏跌宕，每一个场景都仿佛一幅幅生动的画卷，在观众眼前徐徐展开。

《琵琶记》不仅讲述了一段跨越千山万水的爱情故事，更深刻探讨了忠诚、背叛、牺牲与救赎等人性主题。

慕钱沪剧团以其精湛的技艺和深刻的艺术理解，让这部经典沪剧焕出了新的生命力，赢得了现场雷鸣般的掌声与经久不息的喝彩。

当最后一幕缓缓落下，亚蒙大戏院内依旧回荡着沪剧的悠扬旋律，观众们久久不愿离去，仿佛还沉浸在那段感人至深的故事之中。

《琵琶记》不仅是一场视觉与听觉的盛宴，更是一次心灵的洗礼，让人们在古老的艺术魅力中，找到了共鸣与感动。

赵五娘，吃苦耐劳、孝敬温顺、克己待人、勇于自我牺牲，但同时又过分的温顺屈从，而缺乏自主意识的典型封建社会中下层妇女形象。

蔡伯喈钱殊饰演，元末高明南戏作品《琵琶记》中的角色。蔡伯喈是位贤孝深情却又略带懦弱的复杂人物，既不忘父母之恩，又忠于糟糠之妻，但在权势面前显得软弱无力。

张广才钱彦饰演，是元末高明南戏作品《琵琶记》中的一个虚拟角色，他是中华民族优秀品德“义”的化身。

赵五娘是高明写的元杂剧《琵琶记》中塑造得最为成功、最为震撼人心的人物形象。

性格特点：

民间妇女性格。认为赵五娘的民间性格表现在“糟糠自厌”、“祝买葬”等民间类型的故事情节之中。

李希凡认为“赵五娘是中世纪千百万中国妇女最深刻的典型”。

这种民间妇女的性格主要是：

“渗透在赵五娘性格里的那种勇于承担苦难的自我牺牲精神，那种高尚的人道主义爱情，那种不受功名利禄引诱的纯洁朴实的生活理想。”

艰苦斗争的性格。戴不凡认为：

“她不是被风风雨雨批得垂头丧气的牡丹，她是在严霜中迎着北风开放的菊花。”

“正如夏日蓝天初升的旭日，奔腾万里的黄河，耸入云霄的泰山”，

“令人油然地感到一股强大的鼓舞力量。”

双重性格。认为一方面，赵五娘身上：

“体现了中国人民克己待人，勤苦自立的传统美德和坚忍不拔、忘我牺牲的精神”。

另一方面：

“在她身上不可避免地也留有时代的印记：奴隶式的驯服，

‘一鞍一马’，‘不嫁二夫’的贞操观念。”

“艰苦斗争”说显然有拔高之嫌。

“民间妇女性格”与“双重性格”这两说其实并不矛盾。

因为封建社会中的中国民间妇女本身就具有两重性，即对封建压迫的反抗和对封建观念的服从。

更何况赵五娘这一形象并不是作者单独塑造出来的，而是高明在“里俗”创作的基础上加工改造而成的。

赵五娘这一形象一方面在很大程度上保持着民间创作的特点，另一方面她又体现着高明的道德理想。

这就决定了这一形象的两重性，赵五娘这一形象集中体现了封建社会中下层妇女的优点：吃苦耐劳、孝敬温顺、克己待人、勇于自我牺牲。

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同时也集中体现出下层妇女的弱点：

过分的温顺屈从，而缺乏自主意识。过分的忍受而缺乏反抗意识，逆来顺受，从一而终。

剧中的赵五娘在重重困苦中苦苦挣扎，确实表现出一种惊人的坚韧性格和自我牺牲精神，但她对自己的悲惨命运怨而不怒，悲而不愤。

从未有过抗争之举，显出一种十足的奴性。赵五娘的形象是有典型意义的。

沪剧赵五娘慕容雪饰演唱词：

《赵五娘看罢榜文心高兴》